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Danza y Dirección Coreográfica

Danza y Dirección Coreográfica

 

Registro Calificado MEN Resolución 472 del 15 de Enero de 2016. (Vigencia 7 años)
Código SNIES: 105210
Institución de Educación Superior sujeta a inspección y vigilancia por el Ministerio de Educación Nacional.

 

Duración del programa: Diez (10) semestres. Metodología: Presencial. Total Créditos Académicos: 164.
Sede del Programa: Bogotá D.C.

Titulo Otorgado: Maestro en Danza y Dirección Coreográfica.

 

Valor de Inscripción y Matrícula:

$ 87.000 (Inscripción)

 

$ 3.207.500 (Costo del Semestre)

$ 69.000 (Seguro Médico)

$ 3.276.500 (Total Matrícula Semestre)

 

Horarios:

Horario diurno de lunes a sábados.

 

 La apertura de grupos en los horarios publicados está sujeta al mínimo de estudiantes matriculados exigidos por la Institución.

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Instructivo Proceso de Inscripción y Matrícula para Aspirantes
 
  • Descripción del Programa

    Objetivo General

    Formar artistas interdisciplinares en danza con énfasis en dirección coreográfica, mediante el estudio de técnicas, sistemas conceptuales, teorías, prácticas artísticas y manifestaciones estéticas, que sean capaces de producir narrativas corporales, discursos coreográficos y propuestas escénicas de alta calidad con impacto en diversos contextos culturales, generando procesos de investigación/creación sobre distintos aspectos de la danza, en la construcción de un corpus teórico, donde se gestione y circulen sus proyectos creativos.

     
    Perfil Profesional

    El Maestro en Danza y Dirección Coreográfica contará con la idoneidad que le acreditan sus conocimientos y preparación, para asumir los aspectos técnicos, teóricos, metodológicos, estéticos, culturales del oficio coreográfico, y desempeñarse en los más diversos campos de las prácticas artísticas contemporáneas y de los campos de la cultura. De la misma manera, tendrá la capacidad de análisis crítico y argumentativo de la estética que se ha desarrollado a través de la historia de la danza nacional y universal, así como de la que se produce en la actualidad, permitiéndole una instancia de participación, como bailarín creador, hacia la formación de nuevas corrientes y propuestas estéticas tan necesarias en nuestro país.

     
    Campos de Desempeño

    El Maestro en Danza y Dirección Coreográfica estará en capacidad de desempeñarse como bailarín, coreógrafo, director, asesor artístico, asistente escénico, monitor en compañías de danza, teatro, musicales, televisión, cine y programas audiovisuales; desarrollar proyectos de Gestión Cultural; participar en proyectos de investigación; coordinar eventos artísticos y académicos de danza como festivales, talleres, seminarios, laboratorios de danza; dirigir academias de Danza; desempeñarse como conciliador de conflictos y animador sociocultural a través de expresiones del arte en la danza y el teatro; como gestor de empresa y proyectos culturales; trabajar en procesos de rehabilitación de poblaciones afectadas por el conflicto social y otros programas de inclusión y atención a las comunidades.

  • Maestros del Programa
    Johan Velandia

    Johan Velandia

    Ha combinado prolíficamente la actividad teatral y literaria en el ejercicio de la Actuación, la Dirección escénica y la dramaturgia.

    Su formación como Actor y Maestro en Artes Escénicas la realiza en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB (2004). Paralelo a sus estudios, experimenta como Director en puestas en escena interdisciplinarias donde establece diálogos entre lenguajes como la danza, la música en vivo y el teatro.

    Así, dirige piezas escénicas como: “El club de los corazones despistados”, “Poesía en vía de Extensión”. “Monólogos para Angelitos” Premio de creación en el área de Arte Dramático (2005 - IDCT), “El infinito sin estrellas” Beca a jóvenes creadores teatrales (2006), “Capítulo Doce” con la compañía CORTOCINESIS, Premio Bogotá un libro abierto, Bogotá capital Mundial del Libro 2007, Mejor composición Coreográfica Festival Distrital de Danza de Bogotá 2008 y “La Correspondencia” Beca de Creación en Danza (2008).

    Ha actuado en varias piezas teatrales, con destacados directores como: Sandro Romero Rey, Farley Velásquez, Everte Dixon, Wilson García, y Fabiana Medina, entre otros.

    Gracias a los beneficios del premio ARTISTAS JÓVENES TALENTOS otorgado por el ICETEX y el Ministerio de Cultura; cursó sus estudios de posgrado en la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid-España en el Master Oficial en Artes Escénicas e Interdisciplinarias (2008- 2010). Como resultado del Master dirige en Madrid las piezas de su autoría “Squizofrenia Shakespeare” “No problem”.

    En España, trabaja como Actor y asistente de Dirección en MALIKIAN SL en (2009-2010) y “Dragones en el andamio” dirigido Marisol Rozo.

    En el área audiovisual ha dirigido los Video-danza “Tríptico de Inmigrantes”, “A tu lago” premiado en la bienal de video danza de Madrid, España “Madridendanza” y en el ACT festival de Bilbao, España. Y “ONLY” Premio Nacional de video Danza 2011 Imagen en Movimiento.

    Ha destacado como dramaturgo de obras como: “El ensayo” , “Camargo”, “Puerto rojo”, “El jardín de los almendros”, “La caza”, “La ceguera del Halcón”, “Llamada perdida” ,"Barman y Robinson” y "Trío".

    En los últimos años ha dirigido obras como: "Parábola del Insulto” Premio Mejor Espectáculo Teatral de la Temporada 2013.Kiosko Teatral. Para casa ensamble realizó la dirección de actores del espectáculo teatral “A 2,50 la cubalibre” en sus 5 temporadas. En el 2014, dirige la obra de teatro Físico "La Serpentina" Beca de Creación en Danza 2014. En el 2015, ha dirigido las obras de su autoría CAMARGO y TRÍO (Concierto Payaso) así como el guion del cortometraje AL AIRE. Adaptó y dirigió para el Teatro Nacional el “Tratado de culinaria para mujeres tristes” de Héctor Abad Faciolince y “Los bonobos”.

    Luisa Fernanda Hoyos

    Luisa Fernanda Hoyos

    Veintitrés años de trabajo ininterrumpido en danza, desde distintos frentes como: La interpretación, la pedagogía y la coreografía. Inicio su formación en danza folklórica perteneciendo a las compañías "Ballet Nacional de Colombia"(1994-1996) y "Ballet folklórico de Antioquia"(1996-2003), dentro de estas agrupaciones se desempeñó como interprete, participando en varios festivales a nivel nacional e internacional y a lo largo del proceso fue pedagoga dentro de las compañías.

    Paralelo a su trabajo en estas instituciones, realizó estudios en danza clásica en diferentes escuelas de la ciudad de Medellín, (1999-2005) y participó como bailarina interprete dentro de algunas piezas clásicas que son creadas para el repertorio del teatro Metropolitano.

    En el año 2003 funda el proyecto "Imago", del cual fue creadora e interprete, a su vez trabajo con la compañía "Danza Concierto" dirigida en Medellín por el coreógrafo colombiano Peter Palacio; sosteniendo su trabajo como docente en el Programa de danza Universidad de Antioquia (2005-2007).

    Desde el segundo semestre del año 2007, desarrolla su trabajo como bailarina, docente y creadora en la ciudad de Bogotá. Participando como interprete en las compañías L`explose, Cortocinesis, de las cuales aún hace parte, y de La quinta del Lobo, Kalus.

    En el año 2014 surge la iniciativa de formar la compañía "El cuento" con la que ha asumido el rol de directora e interprete desarrollando obras como: "Cuarto de Obra", "Dos amigos fieles" y "Ella".

    Trabajó como coordinadora del área de danza contemporánea del programa "Alma en movimiento" del teatro Julio Mario Santo Domingo (2016-2017) y es instructora en el área de pilates y stretching de la empresa Pilates Pro Works e Inergy.

    Iván Ovalle

    Iván Ovalle

    Publicista y Mercadotecnista de la Universidad Central, inicio un Posgrado en Gerencia de Mercadeo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente adelanta estudios haciendo un Diplomado en Gestión Cultural en la Universidad del Rosario.

    Bailarín, coreógrafo y productor de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, ha cursado estudios en Folclor, Ballet, Jazz, Flamenco, Salsa, Contemporáneo, Teatro Musical, Folclor internacional y Tango entre otros, dentro y fuera del país.

    Actualmente es Presidente del Consejo Distrital de Danza de Bogotá 2014 – 2018.

    Es representante por el Consejo de Danza al Comité Ley del Espectáculo Publico y ante el Consejo Distrital de las Artes.

    Es Director y Productor desde el 2014 al 2017 del Festival de Tango Ciudad de Bogotá en alianza con Idartes y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

    Es productor y director artístico de la Primera TangoVía de Bogotá que se llevó a cabo en diciembre de 2014, espacio que reúne a 150 artistas de todo el país en la Carrera 7 de la calle 26 a la 22, evento que se organizó en alianza con la Alcaldía Mayor, La Alcaldía Local de Santafé y el Instituto Distrital de Turismo.

    Ha sido invitado como bailarín a los programas La Voz Colombia y La Pista en 2013, Yo me Llamo en 2012, además ha sido bailarín permanente de Día a Día del Canal Caracol y en 2016 trabajo como coreógrafo e interprete participante en el programa Bailando con las Estrellas del Canal RCN.

    Ha sido invitado como Jurado a diferentes concursos de danza a nivel profesional, incluidos campeonatos nacionales de Baile de Tango, Folclor y Congresos Mundiales de Salsa.

    Laura Tello

    Laura Tello

    Licenciada en Filología e Idiomas: Inglés de la Universidad Nacional de Colombia con experiencia docente con niños y adultos. Maestría en Ciencia y Educación en Danza de la Universidad de Edimburgo, Escocia, centrada en la danza como herramienta para el desarrollo social y motriz en la educación escolar. Bailarina con formación en danza contemporánea, teatro físico y de objetos. Intérprete de la Compañía La Otra desde el 2012 con la que ha colaborado en montajes y creaciones de pequeño a gran formato entre los cuales se encuentran Las Otras (2011), Noche de Trapecistas (2012), La Cuerda de los Cucos (Beca de creación Fomento a las Artes Circenses bogotanas 2013); y más recientemente con la obra Continente Gris (Beca de creación para Ensamble de Música y Danza 2017 - Idartes). En el 2014 aprobó el Diplomado de Cuerpo Circense con Énfasis en Acrobacia Aérea ofrecido por IDARTES y la Universidad Pedagógica. Ha participado en diferentes festivales escénicos de Bogotá como el Festival Internacional de Circo de Bogotá (2012 y 2014), Festival Danza en la Ciudad (2017) y el Festival de Teatro Alternativo en 2018.

    Luz Angélica Acuña Vásquez

    Luz Angélica Acuña Vásquez

    Bailarina de danza contemporánea, egresada de la facultad de Artes de la “Universidad Francisco José De Caldas” – “ASAB”. Fue intérprete y creadora de las agrupaciones “RH Positivo” y “Colectivo Carretel Danza”, reconocidas en festivales y concursos realizados a nivel nacional e internacional. Ha participado en diferentes investigaciones teatrales y dancísticas en el entrenamiento y asesorías coreográficas en procesos creativos; entre ellos; el montaje de cuarto año de la ASAB en el año 2012, “Infierno” dirigido por Arley Ospina, la obra “Homo Sacer” de la corporación “Teatro Occidente” dirigida por Carlos Sepúlveda y talleres de formación independientes en el “Teatro de Garaje”, dirigido por Luis Eduardo Montaña.

    Durante los tres últimos años, fue intérprete de la compañía del “Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán” de obras de gran formato dirigidas por la coreógrafa Vivian Núñez, Sarah Storer, Franklin Dávalos y Jorge Bernal. Además de ello es creadora y directora del “Festival Solos y Duetos Detonos” el cual se ha realizado durante los últimos cuatro años consecutivos en la ciudad de Bogotá.

    Rando Castillo

    Rando Castillo

    Bailarín profesional oriundo de Bucaramanga (Santander) con 15 años de formación artística en diferentes áreas de la danza, principalmente en jazz y ballroom seguido del ballet y la danza contemporánea. Se ha desempeñado como bailarín y coreógrafo en múltiples obras y proyectos artísticos y actualmente es docente de jazz y ballet en Bogotá, en escuelas como PETIPA, GOLDEN DANCE ACADEMY, DUNCAN DANZA ESTUDIO, entre otros.

    Ha obtenido varios reconocimientos tales como: Campeón Intermunicipal de baile deportivo, Latín Open Bogotá 2014, Campeón nacional de baile deportivo, Al Ritmo del Cielo Cali 2012, Campeón suramericano de baile deportivo, mitad del mundo Quito Ecuador 2011, Campeón internacional de baile deportivo, Miccosukee Resort Miami USA 2010, Campeón nacional de baile deportivo modalidad latino y estándar Bogotá 2007 y 2008.

    Como bailarín, docente y coreógrafo de diferentes academias del país, ha tenido la oportunidad y la experiencia de participar del proceso de creación artística y montaje coreográfico de los eventos dancísticos que estas escuelas han llevado a cabo, y principalmente ha hecho su aporte como bailarín intérprete de obras como: Miluzka: Tarzán, Cats, Príncipe de Persia, Las estaciones. Duncan Danza Estudio: El Mago de Oz, Alicia en el país de las maravillas, origen de los guardianes.

    Susana Gómez

    Susana Gómez

    Maestra en Artes Escénicas, opción Danza, egresada de la Facultad de Artes (ASAB) en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su formación como bailarina desde un marco académico le ha permitido desarrollar una conciencia sobre la pertinacia pedagógica del cuerpo, basada en herramientas de danza contemporánea/ballet clásico / y otras técnicas corporales de entrenamiento- que están en función de la construcción de un discurso reconciliador entre el cuerpo y su contexto habitual. Además su experiencia con al lenguaje plástico ha permitido que desempeñe para la escena otros roles desde el trabajo fotográfico, escenográfico, vestuario, luminotécnico que le permite mantener un perfil profesional activo desde una noción ampliada. Es Directora del Colectivo C.A.R.N.E Experimento. Fue bailarina cofundadora colectivo MULTITOMA DANZA. Artista invitada registro fotográfico obras: beca de creación IDARTES (2015), festival interdisciplinar cuerpo estado (2015), Programación CREPITANTE del Espacio La Futilería (2015), compañía maldita danza( 2013_2016). Monitoria académica Facultad de arte ASAB – registro audiovisual del Proyecto curricular Arte Danzarío.

    Ha obtenido premios y reconocimientos como: Sara Modiano Fundation for the arts. En: Galería Odeón. Ganador en primer puesto Concurso 7° Festival de Video danza Colombia de la Fundación Imagen en movimiento. 2013. Festival Danza en la Ciudad, 2013. Festival Vanguardia – Toronto, Selección oficial/ 14a Selección oficial Festival Internacional de Video danza de Buenos Aires. Selección oficial Festival Internacional de Video danza Dançaemfoco, Brasil,2014. Selección oficial Festival International Video Dance Festival of Burgundy 2016.

    Aníbal Andrés Quiceno

    Aníbal Andrés Quiceno

    Maestro en artes escénicas opción Danza Contemporánea, con conocimientos en técnicas mixtas (piso, flyin low, Release, contact, moderno, mimo corporal y ballet clásico,); egresado de la Facultad de Artes (ASAB) en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Realizó una residencia estudiantil en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán EPDM en México.

    En México interpreta coreografías dirigidas por Michael Foley y Moises J. Himmelfarb (ex bailarín de Kibbutz Contemporary Dance Company). Ha participado de diferentes proyectos escénicos que involucran la danza, la música y el teatro como: Bicentenario, la fiesta de la independencia” realizado por El teatro Nacional de Colombia y la compañía L’Explose danza (2010), “Apoteosis de los caídos” de la compañía Creato Danza Contemporánea; “Full dance” de la compañía de Ballarte dirigida por Monica Pacheco y “Arcaico y Diversos” de la Compañía de Ballet Alicia Cajiao, proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura (2014).

    Hace parte de la compañía La Congregación Teatro dirigida por Johan Velandia en donde se ha desempeñó como Bailarín y Director Coreográfico de muchas de sus obras. Del 2015 al 2017 hizo parte del cuerpo de baile de la Compañía Distrital de danza de Bogotá Residente en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán apoyado por el Instituto Distrital de las Artes. Ganador del premio Artistas Jóvenes Talentos del ICETEX y del Ministerio de Cultura 2016. Gracias a los beneficios de este premio curso el primer año de la diplomatura en Mimo corporal dramático y teatro físico en MOVEO Barcelona España. Actualmente hace parte de la compañía Cortocinesis, en donde participo en su última creación “Phobia” dirigida por el bailarín y coreógrafo Yovanny Martínez.

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    Olga Lucía Cruz

    Bailarina Intérprete de Danza Folklórica y Contemporánea, investigadora y pedagoga del movimiento danzado. Egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá - Universidad Distrital Francisco José de Caldas con el pregrado: “Maestra en Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea” en el año 2001. Estudiante actual de la Maestría en Educación Artística Integral de la Universidad Nacional de Colombia 2015-2016.

    Ha trabajado como bailarina intérprete, coreógrafa, asistente de dirección, profesora de danza con niños, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas diversamente hábiles, aficionados y aspirantes al desempeño profesional de la danza en espacios informales, formales y Universitarios de la práctica dancística desde 1994 hasta la fecha. Es co-fundadora y co-creadora de la Compañía Cortocinesis Danza Contemporánea (desde el año 2002 hasta la fecha) y de la agrupación artístico-pedagógica Papalote Azul (desde el año 1998 hasta la fecha). Actualmente participa de proyectos interinstitucionales entorno a la práctica pedagógica de la danza en Colombia.

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    Yovanny Martínez

    Investigador colombiano del cuerpo en movimiento y sus relaciones expresivas. Con 16 años de experiencia como interprete, 10 de director-coreógrafo y 13 en docencia. Egresado de la Universidad Francisco José de Caldas con el título de “Maestro en artes escénicas con énfasis en Danza Contemporánea”.<

    Realizó la Maestría oficial en Danza y Artes del Movimiento, impartida por la UCAM-Universidad Católica de Murcia (España) donde realizó el Video Danza “Atulago…” seleccionado como uno de los ganadores en el Concurso Creadores Latino Americanos (2010, España).

    Dentro de su trabajo como creador, ha generado obras de creación y dirección colectiva: “A la Hora del Té” (2016), “Mientras Anzuelo” (2013). Ha trabajado como asistente de dirección y dramaturgo invitado por compañías del distrito y por el Centro de Memoria Paz y Conciliación.

    Como intérprete ha trabajado con distintas compañías de la ciudad entre ellas: Compañía Hacedor Performance Dirigida por Rosana Barragán (2001), Compañía Coreolab dirigida por Charles Vodoz (2001-2010); Compañía Deo Ignoto dirigida por Ángela Beltrán (2002); Compañía Proarte “Opera Carmen” Dr. Roberto Salazar. En el 2010 se vincula al proyecto “La consagración de la primavera o el grito de la independencia” dirigido por el coreógrafo francés Faizail Zeghoudi.

    En la actualidad es integrante las compañías “CORTOCINESIS”, “LAOTRA.DANZA” y L`Explose, docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Academia de Artes Guerrero.

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    Ángel Ávila

    Artista escénico con trayectoria en teatro físico, danza contemporánea y acciones urbanas. Maestro en artes escénicas con énfasis en dirección y coreografía. Integrante de compañías como: L´Explose, Compañía Colombiana de Danza, Director Colectivo La Prenda. Coordinador del proyecto de entrenamiento 2es-Bogotá. Con experiencia pedagógica en: Idartes, Cenda, Academia de Artes Guerrero, Adradanza, Universidad del Bosque entre otros espacios.

    La propuesta del trabajo pedagógico que se propone, parte de diferentes herramientas recogidas a través del proceso y experiencia de formación, intercambio y reconstrucción de materiales técnicos provenientes de la danza moderna, clásica, release, contac e improvisación. La mixtura de trabajo corporal propone un estilo personal en la metodología para el trabajo práctico y reflexivo del entender y el hacer en la danza.

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    Rafael Arturo Chitiva

    Maestro en Artes Escénicas con Énfasis en Interpretación en Danza Contemporánea de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes - ASAB, Bogotá Colombia. Bailarín e intérprete de compañías como LA CONSAGRACIÓN, LA OTRA ESCÉNICA, 14 SIN NOMBRE, COMPAÑÍA PSOAS COREOLAB, MULTITOMA DANZA, LA BESTIA, CUARTO VAGÓN, PERIFERIC BERLÍN - BOGOTÁ, COMPAÑÍA RESIDENTE DEL TEATRO JORGE ELIECER GAITÁN entre otras. Ha estado bajo la dirección de maestros como Jairo lastre, Natalia Orozco, Charles Vodoz, Martha Hincapié, Jennifer Caro, Eduardo Oramas, Juan Ríos, Johan Velandia, Yovanny Martínez, Juana Ibanaxca, Diana Salamanca, Vivian Núñez entre otros. Se ha desempeñado como bailarín, creador, cofundador y productor del grupo MULTITOMA DANZA, fundador y director del encuentro TRASLADANZA, productor general del encuentro de danza contemporánea LA CASA BAILA. Se ha desempeñado como coreógrafo y entrenador corporal para compañías de teatro como la NAVAJA DE OCKHAM y UMBRAL TEATRO.

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    Diana Marcela Salamanca

    Maestra de Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
    En el transcurso de su carrera ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales como “Outras danças” (Fortaleza, Brasil), Festival de Teatro UCSUR (Lima, Perú), “Dança á deriva” (Sao Paulo, Brasil), Festival de Marsella “Danse et arts multiples” (Francia).

    Directora y fundadora de la compañía “Kuiza Danza” y del Encuentro de Danza Contemporánea la Casa Baila, coreógrafa y directora de las obras Pulpa-t y Kubera. Ha sido asistente coreográfica en la compañía Creato danza del director Francisco Rincón, en el colectivo Carretel, con el grupo los republica del director Luis David Cáceres y con el coreógrafo Yovanny Martínez.

    Ha entrenado las compañías Creato danza contemporánea y Colectivo Carretel, como también impartió clases de entrenamiento a la compañía residente de danza del Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Formadora en Casa Taller LP, las casas de la cultura de Suba del municipio El Rosal, proyecto jornada 40 horas Secretaría de Educación del Distrito con la fundación teatral TECAL.

    Fue seleccionada como bailarina en la residencia de creación convocada por Idartes con el coreógrafo Jorge Puerta de la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. ‏Ha participado y ganado en becas de creación, participó en el concierto didáctico con la filarmónica de Bogotá obra “Peer” del grupo Umbral teatro. Fue seleccionada como bailarina en la compañía residente de danza del teatro Jorge Eliecer Gaitán de la ciudad de Bogotá en los años 2015 - 2016 y en la actualidad es integrante del Colectivo Carretel y los Republica.

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    Jairo Lastre

    Graduado de Incolballet y Maestro en Artes Escénicas con Énfasis en Dirección Coreográfica de la Facultad de Artes (ASAB) de la Universidad Francisco José de Caldas.

    Director y coreógrafo de proyectos escénicos de trayectoria en el país. Entre ellos cabe destacar la dirección del Ballet Santiago de Cali (1999-2005) y de la Compañía Colombiana de Danza (2007). Es coreógrafo invitado por el Colombian Folkloric Ballet de Houston desde el año 2000 hasta la fecha; realizó la dirección coreográfica del montaje de IDARTES de "Carmina Burana" en la ciudad de Bogotá (2011); durante el 2013 fue director artístico del Ballet Folclórico de Antioquia y coreógrafo invitado por la Universidad Distrital para el montaje de grado de quinto año de la ASAB en danza; este mismo año, fue ganador de la beca de creación del Ministerio de Cultura, con el proyecto YUNTA.

    Su experiencia como bailarín-intérprete inició desde el 1987 con el Ballet de Cali y continua hasta la fecha a través de proyectos escénicos de diversos géneros del movimiento, trabajando con compañías de danza y teatro como el Ballet Santiago de Cali, la Compañía de danza Cortocinesis, Compañía de danza L`explose, Compañía de danza Tercero Excluido, La Casa del Silencio, Sandra Organ Dance Company y Ballet de Carolina del Sur, entre otros. En la actualidad es docente en el programa de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana de Bogotá.

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    Fabián Franco

    Maestro de Artes Escénicas con Énfasis en Danza Contemporánea, egresado de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

    Bailarín interprete-creador, coreógrafo y formador del arte. A través de investigaciones pedagógicas se dedica a la formación de bailarines en diversos espacios de educación formar y no formal, espacios que le han dado herramientas para la construcción e indagación de la creación en danza.

    Inicio su proceso de formación en la danza tradicional con la casa de la cultura del municipio de Sibate; Bailarín de la Compañía de Danza Orkéseos espacio en el cual intercambia saberes de la tradición a nivel nacional. Ha sido participe de procesos de creación como intérprete-creador e investigador en diferentes premios y convocatorias. Trabajó como bailarín y tallerista en el ballet de Colombia de Sonia Osorio, bailarín de la compañía de ballet clásico Isadanza y Ballarte.

    Bailarín de la Compañía de Faizal Zeghoudi en Bordeaux-Francia dentro de un proyecto realizado en el 2010 con la obra de danza contemporánea “la consagración de la primavera o gritó de independencia” actualmente interprete de la compañía Psoascoreolab.

    Realizo su la labor docente como maestro de La Facultad de Artes - ASAB de La Universidad Distrital Francisco José de Caldas en la carrera de Artes Escénicas opción Danza y Arte Danzario. Actualmente es uno de los fundadores e intérprete de la compañía de danza Estesis Danza.

    Jairo Antonio Cuero Castillo

    Jairo Antonio Cuero Castillo

    Bailarín y coreógrafo Tumaqueño Innovador de bailes populares, Afrocolombianos y Afromandingue, su primera formación la Obtuvo en la Escuela de Tumaco Nariño del pacifico sur TUMAC cuyo director es el reconocido Investigador de Tumaco Francisco Tenorio. Estudio Electromecánica en el Instituto Técnico Central La Salle cuya carrera fue ejercida por 5 años en la Compañía General de Aceros como operario de Maquinas. Bailarín del Ballet Nacional de Colombia de Sonia Osorio, Grupo de danzas Cantos y Danzas del Chocó Universidad Nacional de Colombia, Ballet Santa fe de Bogotá, Fundación “Cayena Música Brasileira, Bailarín de Choquibtown y del musical de la casa del teatro Nacional María Barrilla, Discípulo de Rafael Palacios director del grupo de Afrocontemporaneo ZANKOFA de Medellín. También formado en Danzas Africanas Mendingues en Brasil y Argentina con los Maestros Youssou Kumbassa, Mafila Kouyate, Djanko cámara, Mariama Camara de Guinea Conakry y Assetou Diabate de Mali. Dirigí los Cursos libres de Danza Afro y Danza Urbana de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá desde el 2008 al 2015 y el proceso de danza Afrocolombianas de la Academia de Artes Guerrero en primer semestre del 2012 al 2013 por 3 semestres, en la actualidad dirijo el semillero de investigación del grupo CUNUNAFRO Danza Afromandingue, de la Escuela del Viento Adra Danza Cuya directora es la investigadora y Bailarina Marta Ruiz.

    Ganador de la beca Montajes coreográficos 2004 para Bailarines profesionales con la obra de Afro 34 % Visibles Afrocontemporáneo con el antiguo IDCT y de la beca del Ministerio de Cultura Pasantía Colombia Cuba 2016 en Danzas Afrocubanas.

    Soy una persona responsable, alegre y dinámica, dispuesto a compartir mis conocimientos y aptitudes al servicio de personas interesadas en el deporte, la salud, la danza, el esparcimiento y la teoría.

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    Edwin Vargas

    Licenciado en Educación Física de la UDEC. Inicia su formación artística con las compañías Danca Arbaro, La Vista y Zafra.
    De 2004 a la fecha, hace parte de la compañía Cortocinesis Danza Contemporánea desempeñándose como intérprete de su repertorio y como creador de las piezas "Paso a Peso", "Pasos de Watusi" , "Cocíname", “Remodelando”, “Peso y Plumas y "Manifiesto de un dolor..." e intérprete de las obras: “Un Chejov”, “Yo Profero”, “Mientras Anzuelo”, "PAPAYANOQUIEROSERPAPAYA" , "Melancolía", " Capitulo Doce", "La Mesa" y "Cola de Perro". Así mismo hace parte del equipo de investigación del sistema de entrenamiento "Piso Móvil" y su variante "Arquitectura Móvil". Desde 2006 dirige el proyecto coreográfico Korpe Danza dirigiendo las obras "Marieta", "Quítate Tu Pa' Ponerme Yo", "Madame" y "Visitante 17". En 2012 gana la beca de creación en danza con la compañía Orkeseos, realizando la obra “De Guayabas y Mariposas”. Paralelamente a su labor artística, desde 2008 trabaja como docente de la Universidad Distrital FJDC en la Facultad de Artes ASAB, en el programa de danza contemporánea; donde también dirigió las piezas "María Claudia" y "Marco Polo Calza 39".

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    Miguel Arosemena

    Artista Plástico y Visual, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) 1996.
    Investigador: sus áreas de interés giran alrededor desde la acción corporal, como Performer (Ko Murobushi) y artista Marcial: Cinturón negro Shotokan Karate, Autor del libro: El Camino Invisible; hasta la Gráfica Contemporánea, Curador del Salón Internacional de Grabado del Museo de Arte del Tolima, pasando por la dirección de ARCA, Arte Realista Colombiano Atelier y su actividad como docente universitario abarca más de 25 años. Vinculado a CENDA desde hace 6 años donde dirige el Semillero de Investigación en Artes Plásticas y Visuales y el Salón de Artes Plásticas y Visuales de CENDA.

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    Ángela Bello

    Bailarina, egresada de la Universidad Distrital (ASAB) donde adelantó sus estudios de Arte Escénico con Énfasis en Danza Contemporánea. Maestra en Gestión Cultural de la Universidad Alcalá de Madrid, España. En el 2016 fue merecedora de una beca para realizar la residencia de creación en “La Cité des Arts” en Paris.

    Fue bailarina de la compañía PSOAS dirigida por Charles Vodoz entre 1998 y 2001.

    Desde el 2001 a la fecha, trabaja como intérprete de la Compañía L'EXPLOSE, dirigida por Tino Fernández; haciendo parte del elenco de casi todo su repertorio, con la cual ha participado en un sinnúmero de eventos nacionales e internacionales (Francia, Italia, México, Brasil, Portugal, Corea, España, Dinamarca, Guatemala, Alemania, entre otros).

    Desde el 2003 hasta la fecha es co-directora e intérprete de la compañía CORTOCINESIS Danza Contemporánea, junto a Vladimir Rodríguez; donde ha hecho parte del elenco como directora, bailarina y asistente artística de todo su repertorio, con el cual ha tenido la oportunidad de participar en algunos festivales y espacios de la danza a nivel nacional e internacional (Brasil, España, Ecuador, México, Perú, entre otros). Hace parte del equipo de investigación del sistema de entrenamiento "Piso Móvil" de Cortocinesis.

    En su desempeño como coreógrafa realizó un proceso creativo en La Cité des Arts de Paris en 2016, el montaje de grado de la carrera de danza de la Academia de Artes Guerrero en 2001 y 2012. Fue coreógrafa invitada por la compañía Española Dragones en el Andamio de Madrid-España en 2011 y por la Compañía Colombiana de Danza en 2007.
Fue jurado del Premio Nacional de Danza INBA- México y de varias Becas de creación en Danza dentro y fuera del país.

    Actualmente es la Directora del Programa Profesional en Danza y Dirección Coreográfica de CENDA.

  • Salas de Danza

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  • Convenios Internacionales
    Entidad Programa Objetivo Año de Terminación
    CubaISA - Universidad de las Artes (Cuba) Danza y Dirección Coreográfica El objeto del presente convenio es promover la colaboración entre las partes a fin de realizar conjuntamente actividades académicas, científicas, artísticas y culturales, en las áreas de interés común. 2023
    FranciaUniversité de Lorraine
    (Francia)

    Especialización en Discapacidad, Educación Física, Recreación y Deporte: Adaptados

     

    Licenciatura en Educación Física, Recreación y Deportes

     

    Tecnología en Entrenamiento Deportivo

    Este convenio busca facilitar la cooperación científica y pedagógica entre los establecimientos en todos los campos afines a las Ciencias y Técnicas de las Actividades Físicas y Deportivas. El presente convenio, tiene por objetivo facilitar e intensificar los intercambios científicos, pedagógicos y técnicos enre las dos partes principalmente en el campos de STAPS. 2019
    EspañaInstitut Nacional d´Educació Física de Catalunya (INEFC)
    (España)

    Licenciatura en Educación Física, Recreación y Deportes

     

    Tecnología en Entrenamiento Deportivo

    El objeto de este acuerdo es establecer un marco de colaboración entre el INEFC y la Corporación Universitaria CENDA en el ámbito de la formación, la investigación y el intercambio en materia de educación física y deporte. 2020
    ChileUniversidad de los Lagos (Chile) Todos los programas La Corporación Universitaria Cenda y la Universidad de los Lagos, se comprometen por el presente convenio a desarrollar programas y proyectos de cooperación, cuyos objetivos deben concretar los propósitos que les son propios, con la mayor eficiencia que permita el esfuerzo conjunto. Indefinido
    ChileFederación Internacional de Educación Física (FIEP)

    Licenciatura en Educación Física, Recreación y Deportes

     

    Tecnología en Entrenamiento Deportivo

    El presente convenio esta destinado a facilitar la cooperación entre las instituciones firmantes en los campos de enseñanza, la capacitación y el perfeccionamiento docente y dotación de infraestructura en el ámbito deportivo. 2023